Repertuar:

Materiał stanowią interpretacje takich kompozycji jak m.in. jak Crystal Silence, You're everything, Sometime Ago, czy 500 Miles High, nie zabraknie również kultowego Spain, wszystkie zabrzmią w nowych aranżacjach zespołu.
Krystyna Stańko już w bardzo młodym wieku zetknęła się z twórczością Chick'a Corei, a jego album nagrany z brazylijską wokalistką Florą Purim w znacznej mierze wpłynął na wybór muzycznej drogi artystki. Wyjątkowe linie melodyczne, bogactwo rytmów i harmonii zaintrygowały ją na tyle, że stał się jednym z impulsów, iż postanowiła kroczyć ścieżką jazzowej edukacji i artystycznego rozwoju. Duch muzyki latynoskiej, która szczególnie inspiruje Krystynę Stańko:
mocne, energetyczne akcenty, niespieszne linie wokalu, bogactwo kontrapunktów i brzmień. To wszystko cechuje projekt artystki, który z pewnością trzeba usłyszeć!

Podczas koncertu będzie można usłyszeć także utwory z poprzedniej płyty pt. Eurodyka, poświęconej Europie, na której obok stałego składu pojawili się wspaniali goście: Laura Marti z Ukrainy, Arve Henriksen z Norwegii, Joao de Sousa z Portugalii i Daniel Mester z Węgier.

Zespół Krystyny Stańko tworzą znakomici instrumentaliści, z wirtuozem wibrafonu, od wielu lat zajmującym I miejsce w Jazz Top Jazz Forum, Dominikiem Bukowskim na czele.
Instrumenty dęte: saksofon tenorowy, sopranowy, a także klarnet i flet to domena Szymona Łukowskiego, którego oryginalny ton jest bardzo obecny nie tylko w jazzie, ale także w znanych polskich zespołach muzyki rozrywkowej.
Paul Rutschka to znakomity basista i producent, który może się pochwalić produkcją ponad 150 płyt czołowych polskich jazzmanów. Od 2010 odpowiada za realizację i produkcję wszystkich albumów Krystyny Stańko.
Wreszcie najmłodszy w zespole, perkusista Mikołaj Stańko, który niegdyś, mając zaledwie 16 lat został dostrzeżony przez prestiżową firmę Zidjan, produkującą talerze perkusyjne, stając się jej najmłodszym endorserem w Polsce. Obecnie aktywny w kilku świetnych młodych zespołach jazzowych i alternatywnych.

Krystyna Stańko Quintet
Skład:
Krystyna Stańko- śpiew
Dominik Bukowski- wibrafon, kalimba
Szymon Łukowski- saksofon,flet,klarnet
Paul Rutschka- gitara basowa
Mikołaj Stańko- perkusja

Marek Raduli - gitara
Bernard Maseli - wibrafon
Mirosław Wiśniewski - bas
Przemysław Kuczyński - perkusja

Raduli Squad to formacja wykonująca autorski program instrumentalny, składający się z kompozycji członków zespołu. Bernard Maseli znany z takich projektów, jak między innymi Walk Away, Marek Raduli, grupa Laboratorium, Przemysław Kuczyński oraz Mirosław Wiśniewski prezentują muzykę, która jest wypadkową połączenia jazzu, jazz- rocka, fusion, zanurzoną w pięknych sonorystycznych barwach i przestrzeniach. Obszerne fragmenty improwizowane oparte na ściśle opracowanych tematach, pokazują możliwości interpretacyjne poszczególnych członków grupy i jednocześnie ukazując pełny obszar pracy zespołowej.
Marek Raduli zasłynął jako gitarzysta rockowy dzięki swojej współpracy z zespołami Banda i Wanda, Bajm, Grupa Tadeusza Nalepy i Budka Suflera. Przełom wieków okazał się także przełomem w karierze Marka Raduli. Rezygnacja ze świata "top-pop" i rozpoczęcie działalności na własny rachunek zaowocowało niezwykłymi spotkaniami, płytami i niezliczonymi koncertami na terenie całego kraju, jak i poza jego granicami.
Zarówno autorskie projekty (PiR2, SQUAD), jak i współpraca w zespołach Krzysztofa Ścierańskiego, Zbigniewa Jakubka, w supergrupie The Colors czy wreszcie w legendarnym Laboratorium - utrwaliły status Marka Raduli jako ikony ambitnej, niszowej sceny jazz-rockowej w Polsce. Nieustannie eksperymentujący i poszukujący nowych obszarów w muzyce - z pewnością jeszcze wiele razy nas zaskoczy i zainspiruje…
Bernard Maseli należy do grona najlepiej rozpoznawanych artystów polskiej sceny jazzowej. Ukończył Wydział Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Zadebiutował w 1985 roku w zespole Walk Away, z którym zdobył Grand Prix podczas Jazzu nad Odrą oraz główną nagrodę jako solista. W latach 1987-90 był członkiem Young Power, w 1993 grał w duecie ze Zbigniewem Jakubkiem, w 1997 z wibrafonistą Ireneuszem Głykiem. W rok później rozpoczął, trwającą do dziś, współpracę z Krzysztofem Ścierańskim. W 1999 roku utworzył zespół The Globetrotters, który zdobył ogromną popularność i zagrał ok. 350 koncertów.
Występował i nagrywał m.in. z Urszulą Dudziak, Lorą Szafran, Anną Serafińską, Katarzyną Klich, Anną Marią Jopek, Stanisławem Soyką, Mieczysławem Szcześniakiem, Michałem Urbaniakiem, Zbigniewem Preisnerem. W jego projektach brały udział gwiazdy światowego jazzu, m.in. Mino Cinelu, Bill Bruford, Mike Stern, Frank Gambale, Eric Marienthal, Steve Logan, Paul Wertico. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał około sto płyt.
Przemek Kuczyński
Muzyk sesyjny, kompozytor i realizator nagrań. Perkusista uniwersalny – pomimo zacięcia jazzowego z powodzeniem realizuje projekty z muzykami sceny popowej, bluesowej, rockowej i trash-metalowej, zarówno na koncertach, jak i studyjnie (jako sideman pojawił się do tej pory na kilkudziesięciu płytach). Na co dzień gra z największymi nazwiskami w naszym kraju (m.in. Scierański, Raduli, Maseli) ma również na swym koncie współpracę z kilkoma gwiazdami światowego formatu takimi jak: Craig David, In-Grid, Sophie Ellis Baxtor, September, Velvet, a także jazzowi Lars Danielsson i Mike Stern.
Mirosław Wiśniewski - klasycznie wykształcony kontrabasista i gitarzysta basowy. Wszechstronny muzyk współpracujący z wieloma studiami nagrań i koncernami płytowymi jako muzyk sesyjny. Laureat wielu nagród solistycznych na uznanych festiwalach jazzowych polskich i zagranicznych. Współpracował z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi, m.in. - Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Zbigniewem Namysłowskim i Ewą Bem, a także z czołowymi postaciami ze szczytu jazzu amerykańskiego - Deanem Brownem, Dave'em Fiuczynskim, Erikiem Marienthalem, Davidem Lamarem, Stanleyem Turrentine'em i innymi. Długoletni basista Big Warsaw Band.
Człowiek do zadań specjalnych, obdarzony niesamowitym stylem i wyczuciem muzycznym - znany z występów z czołówką polskich gwiazd, do których należą między innymi: Edyta Górniak, Zbigniew Wodecki, Ryszard Rynkowski i wielu innych. Można pokusić się o stwierdzenie, że Mirosław Wiśniewski "wychował" i zainspirował wielu młodych, doskonałych basistów, a jego charakter sprawia, że jest ceniony zarówno przez kolegów z branży jak i uczniów warsztatów i klinik instrumentalnych.

Bernard Maseli – najbardziej rozpoznawalny polski wibrafonista, kompozytor, w roku 2025 obchodzi jubileusz czterdziestolecia pracy scenicznej. Tak okrągła liczba to świetny pretekst do podsumowań swojej działalności a ta była w przypadku Bernard ogromnie kolorowa. Zespoły Walk Away, Young Power, Music Painters, Back In, Colors, Laboratorium, autorskie – The Globetrotters, MaBaSo czy wreszcie ostatnia współpraca z zespołem Lady Pank składają się na szalenie kolorowe i różnorodne połączenia stylistyczne, i taka też będzie trasa jubileuszowa Bernarda Maseli. Zaprosił on do swojego przedsięwzięcia artystów których łączą niezwykłe umiejętności wykonawcze oraz łatwość poruszania się w różnorodnych obszarach stylistycznych. Dzięki temu projekt zyskał unikalny charakter, a każdy z artystów wnosząc swoje indywidualne doświadczenia i inspiracje kulturowe tworzy dzieło, które angażuje muzycznie i przy tym bawi, bo to przecież jubileusz 

Rouhangeze – vocal (Mauritius – MU )
Rouhangeze, znana również jako Ruh, artystka pochodząca z Mauritiusa, która obecnie mieszka w Londynie. Dzięki swojej kreatywności potrafi łączyć różne formy wyrazu artystycznego: jest wokalistką poruszającą się w przeróżnych obszarach stylistycznych, autorką tekstów, producentką muzyczną, prezenterką radiową oraz ambasadorką kultury. W 2009 roku przeprowadziła się do Londynu, gdzie miała okazję współpracować z wieloma znakomitymi muzykami, takimi jak Linley Marthe, Antonio Forcione, Meddy Gerville, Rachel Z, Omar Hakim, Telemakus, George LePauw .Muzyka Rouhangeze stanowi fuzję maurytyjskich rytmów z bogatym pejzażem muzycznym Londynu, w tym jazzem, soulem i innymi stylami. Reprezentowała swój kraj jako piosenkarka i performerka na prestiżowych międzynarodowych wydarzeniach, w tym podczas szczytu G20 w Delhi w 2023 roku. W 2021 roku dołączyła do JazzFM jako prezenterka, prowadząc program „Jazz Odyssey”, a w 2024 roku przejęła nagradzany program „Jazz Travels”. Jej działalność dostrzegła firma Rouhangeze Steinberg GmbH czyniąc ją „twarzą” sztandarowego produktu firmy, programu „Cubase”. Jej twórczość koncentruje się na łączeniu różnorodności muzycznej, promowaniu wymiany kulturowej i celebrowaniu jedności poprzez jazz, muzykę filmową oraz gatunki world music.

Bernard Maseli -el.vibes, kalimba
Karierę rozpoczął w 1985r. wraz z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu. Wraz z zespołem „WALK AWAY” nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal „Jazz Jamboree” w Warszawie, „Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako tzw. support).W latach 1985-87 współpracował z zespołami „YOUNG POWER”„BACK IN”„MUSIC PAINTERS” Od 32 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in. prowadzi utworzoną prze siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego. W roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego. W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą „The Globetrotters”. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournee oraz nagrywa płyty „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo . W 2021 roku nakładem firmy Warner Brothers wydaje w ekskluzywnej serii „Polish Jazz Masters” swoją płytę autorską „Drifter”. W 2025 roku, wraz z zespołem Walk Away otrzymał złotego Fryderyka za całokształt twórczości. Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, NippyNoya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, EricMarienthal, Bob Malac ,Bill Evans, MatthewGarrison,ManouGallo,Paco Sery, DaveSamuels,VictorMendoza,Marvin „Smitty” Smith,HadrienFeraud,LInleyMarthe,GaryHusband,Ewa Bem, Lora Szafran,Anna Maria Jopek,Grzegorz Skawinski.

Paweł Dobrowolski – drums, perccusion
Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji Adama Buczka w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.Jest wykładowcą w klasie perkusji na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach. Miał okazję występować i współpracować z takimi artystami jak: Anna Maria Jopek, Nigel Kennedy, Terence Blanchard, Randy Brecker, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba, Gil Goldstein, Makoto Ozone, NDR Big Band, Maria Schneider Jazz Orchestra, Jacques Schwarz-Bart, Gordon Haskell, Brad Terry, Luis Ribeiro, SBB, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Laboratorium, Young i wielu innych.
Jest trzykrotnym laureatem nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. Prowadzi też działalność dydaktyczną wykładając na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach, na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Puławy 2014, 2015, 2016, 2017, oraz Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Cho-Jazz 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023.Wielokrotnie zajmował czołowe miejsca w kategorii Perkusista Roku w corocznej ankiecie czytelników magazynu Jazz Forum. W 2017 roku zaliczony do grona „101 Polskich Perkusistów Wszech Czasów” magazynu Perkusista.Miał okazję koncertować na wielu prestiżowych scenach np: Royal Albert Hall w Londynie, Olympia w Paryżu, Opera w Tel Avivie, filharmoniach w Europie i na świecie, scenach klubowych min: Ronnie Scott’s w Londynie, Blue Note w Tokio i w Mediolanie, New Morning w Paryżu, oraz wielu innych.

Michał Kapczuk -ac.el. bass
Jeden z najbardziej zapracowanych basistów polskich.
Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce i poza jej granicami: na Ukrainie, Białorusi, w Rosji, Czechach, Niemczech, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Francji, Bułgarii, Turcji oraz Kanadzie.
Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent klasy kontrabasu na Wydziale Jazzu w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtworzy wiele projektów muzycznych w różnych stylistykach (jazz, pop, rock). Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą, m.in. z Wierba & Schmidt Quintet, Michał Wierba Trio, Iwona Kmiecik Quintet, Jan Malecha Quartet, Makumi Bashika Trio, Michał Kapczuk Trio, Lichtański Sound Lab. Indywidualnie wyróżniony na „Tarnów Jazz Contest 2008”, „Krokus Jazz Festiwal 2009” w Jeleniej Górze, „Jazz Nad Odrą 2010″ we Wrocławiu oraz „Gnesin Jazz Festival 2012″ w Moskwie.
Otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Kultury i Szkolnictwa Wyższego oraz został Laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ”Młoda Polska”.