Repertuar:

Godajōm mi Helmut, Sławomir Rosowski, tekst: Alojzy Lysko

Godajōm mi Helmut, to niezwykle przejmująca i wzruszająca opowieść zaczerpnięta ze znanej na Górnym Śląsku epopei wojennej Duchy wojny autorstwa Alojzego Lyski, podobnie, jak słynny monodram „Mianujom mie Hanka” Teatru Korez.

Tytułowy Helmut, w rolę którego wcielił się po mistrzowsku aktor amator, emerytowany górnik z Bierunia, Sławek Rosowski, opowiada o swoim życiu po stracie ojca, który „zagubił się” gdzieś na froncie powołany do służby w niemieckim wojsku. Bohater opowieści doznał wszystkiego, co może przeżyć sierota w czasie wojny: tęsknoty za zaginionym ojcem, szczęśliwych lat dorastania przy boku dziadka, pogardy ze strony drugiego ojca, który nie był Ślązakiem, wielkiej miłości do miejscowej dziewczyny i wielu innych, przeważnie bolesnych zdarzeń. Zaskakujący jest finał tej historii.

Obok opowieści słownej, toczy się w tym spektaklu opowieść muzyczna, którą na akordeonie wygrywa i wyśpiewuje Franciszek Moskwa. „Ej! wele dunaju czorny las…" biegnie zwrotka za zwrotką i… wzrusza do łez.

Jak przystało na Tyjater kery godo zarówno bohater, jak i akordeonista od pierwszych słów do końca godajōm po naszymu.

Wspaniały śląski tekst Alojzego Lyski, wybitna kreacja aktorska, wyjątkowa muzyka grana na żywo, przenikają serca słuchaczy do głębi. Od I aktu ta wojenna opowieść trzyma widownię w nieustannym napięciu.

Strzelecki Ośrodek Kultury, 23.10.2026, godz. 18.00 (piątek)

Bilety 50 zł 

 NENE HEROINE w Strzelcach Opolskich już 12 listopada o godz. 18.00.

Sonic Architects of Jazz and Psychodelia

 Zapraszamy na XII Strzeleckie Ogrody Jazzowe – bo u nas kwitnie jazz!

Nene Heroine to polski zespół muzyczny z Gdańska, który wyróżnia się unikalnym brzmieniem, łączącym jazz, rock psychodeliczny, dub i post-rock. Ich muzyka to połączenie analogowych brzmień, improwizacji i komunikatywnych, emocjonalnych melodii, tworząc niepowtarzalny klimat.

Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Czwarty album Nene Heroine „4” (2025) to symboliczna podróż do korzeni – do pierwotnej, słowiańskiej energii, zaklętej w dźwiękach, rytmach i gestach. „4” to nie tylko kolejna płyta w ich dorobku – to manifest. Duchowe i muzyczne doświadczenie, które opowiada o jedności czterech żywiołów: wody, ognia, powietrza i ziemi. Ich esencje ujęto w czterech prostych formach geometrycznych – kole, trójkącie, rombie i kwadracie – składających się na unikalny koncept wizualny albumu.

Muzyka powstawała kolektywnie, w domku pośród lasu – z dala od miasta, blisko natury, w rytmie dnia i nocy. To właśnie tam narodziła się muzyczna materia, która po raz pierwszy tak wiernie oddaje koncertową energię zespołu. „4” to pierwsze wydawnictwo Nene Heroine, które uchwyciło tę dzikość i spontaniczność, znaną z ich występów na żywo.

Podczas koncertów członkowie zespołu zakładają złote maski, stając się uczestnikami rytuału. Dzięki temu gestowi zyskują anonimowość i symbolicznie jednoczą się z żywiołami, które celebrują poprzez muzykę. Efektem tej ceremonii jest energia – żywa, pulsująca, transformowana w dźwięk. Styl Nene Heroine nieustannie ewoluuje, a „4” to krok w nowym, świadomym kierunku. To album organiczny, mocny, mistyczny – i zespołowy jak nigdy wcześniej.

Zespół otrzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyk (polskiej nagrody Grammy) w kategoriach Jazzowy Album Roku 2025 i Jazzowy Artysta Roku 2025. Album „4” został wybrany „Albumem Roku 2025” według „Gazety Wyborczej”.

ZESPÓŁ:

Michael Zismann – gitara

Peter Stanley Chester – saksofon

Tony Sadeky – gitara basowa

Stan Corazon – perkusja

Spektakl edukacyjno-profilaktyczny dla dzieci. Podkreśla kwestie bezpieczeństwa dzieci. Poznamy numer alarmowy 112, zobaczymy akcje strażaka, Pan Policjant wraz z Wiolettą z Wydziału Ruchu Drogowego, nauczy nas jak przechodzić przez ulice. Na przykładzie nierozważnej Łucji i zabawnego kierowcy – Gienia, zobaczymy do czego może dojść na ulicy przez nieuwagę. Wszystko oczywiście w kabaretowo-musicalowej formie.

Charakter spektaklu:

Autorski: Bajka jest w pełni autorska (scenariusz, muzyka, scenografia, choreografia). Wszystko to powoduje, że dzieci nie nudzą się fabułą znanej już bajki. Po spektaklu rozdajemy kolorowanki.

Edukacyjny: Dzieci w zabawny sposób poznają przepisy ruchu drogowego. Uczymy o bezpieczeństwie na drodze oraz pokazujemy, jak należy zachować się podczas pożaru. Dzieci poznają numer 112.

Interaktywny: Spektakl jest interaktywny. Zapraszamy dzieci na scenę, gdzie aktorzy sprawdzają ich wiedzę o przepisach ruchu drogowego. Postać Odrzutowego Gienia uczy dzieci jak poruszać się po drodze.

Rekomendowany wiek widzów: Spektakl kierujemy do dzieci: od 3 roku życia (przedszkole) do 9/10 r. ż. (III klasa szkoły podstawowej).

DOROTA MIŚKIEWICZ & MAREK NAPIÓRKOWSKI już 21 listopada (w sobotę) o godz. 18.00 w Strzelcach Opolskich !

Zapraszamy na XII Strzeleckie Ogrody Jazzowe – bo u nas kwitnie jazz!

Koncert będący fuzją osobowości wielokrotnych zwycięzców plebiscytu „Jazz Top” magazynu Jazz Forum w kategoriach Wokalistka i Gitarzysta Roku. Pokazuje on, jak wiele może się zadziać na scenie i w dźwiękach przy użyciu dwóch podstawowych instrumentów: gitar i głosu. Program koncertu obejmuje najbardziej znane utwory z solowych płyt Doroty Miśkiewicz oraz perły polskiej piosenki (Młynarski, Osiecka, Czubaszek) oraz standardy jazzowe w nowych interpretacjach.

DOROTA MIŚKIEWICZ

Jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów. Wydała dziewięć autorskich płyt, które nierzadko były nominowane do Fryderyków, a ona sama w ostatnich latach zdobywa tytuł Wokalistki Roku w corocznym rankingu magazynu „Jazz Forum”. 8 września 2023 roku ukazał się jej najnowszy album „Bons Amigos”, nagrany w Rio de Janeiro z ikoną latin jazzu, brazylijskim gitarzystą Toninho Hortą. Zyskał on nominację do Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Jazz, a samą Dorotę nominowano w kategorii Artysta Roku. Dorota Miśkiewicz jest także wizjonerką kreującą śmiałe, artystyczne pomysły. To z jej inicjatywy powstał m.in. bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zaprezentowało się z nią kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Otrzymała za nią nominację do Fryderyków oraz prestiżowej nagrody Koryfeusz Polskiej Muzyki.  Niezliczona jest liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „UmPincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z Nigelem Kennedym, Stefano Bollanim, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Toninho Hortą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, chętnie wypływa na szerokie wody innych estetyk muzycznych, nierzadko ekspertmentanych. Od lat można ją usłyszeć na płytach i koncertach Grzegorza Turnaua, do wspólnych projektów zapraszają ją także artyści sceny hip-hopowej (m.in. LUC), współczesnej i awangardowej (Paweł Szamburski, Kwadrofonik, Agata Zubel). 

MAREK NAPIÓRKOWSKI

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą jazzowym a także kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując własny, niepowtarzalny język muzyczny, który jest trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas bowiem w coraz ciekawsze światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, w tym jako Jazzowy Gitarzysta Roku w corocznej ankiecie magazynu Jazz Forum. Doceniany przez branżę i krytyków muzycznych – szesnastokrotnie nominowany, a w 2019 uhonorowany statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC”, przyznawanej przez ProgramIII Polskiego Radia. Za nagraną wraz z orkiestrą AUKSO płytę „String Theory” otrzymał nagrodę O!śnienia Onetu w 2023 roku. Realizuje się także jako kompozytor muzyki teatralnej i filmowej. Za ścieżkę dźwiękową do filmu „Bejbis” Andrzeja Saramonowicza otrzymał nominację do Polskiej Nagrody Filmowej „Orły” 2023 oraz Nagrodę Publiczności w konkursie Krakowskiego Festiwalu Muzyki Filmowej w kategorii Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku. Nominowany także w kategorii Osobowość Roku do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2023. Wyróżniony za muzykę do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej podczas 48. Lubuskiego Lata Filmowego – Łagów 2019. Spełnia się także jako kompozytor muzyki teatralnej. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami, w tym kilkanaście autorskich. Na jego solowych płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer czy Adam Pierończyk. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy. W latach 2017- 2019 roku prowadził autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet, a obecnie jest gospodarzem audycji „Napiór w eterze” na antenie Radia Nowy Świat. Posiada również tytuł profesora sztuk muzycznych i wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

Bilety 60 zł do nabycia w Kasie SOK oraz on-line  na www.bilety.sok-kultura.eu

Wydarzenie zostało objęte Patronatem Honorowym Marszałka Województwa Opolskiego- Szymona Ogłazy, patronatem Honorowym Burmistrza Strzelec Opolskich - Jana Wróblewskiego.

Patroni medialni: TVP 3 Opole, TVP Info, Radio Park, Radio DOXA, tygodnik Regionalny ,,Strzelec Opolski”

Wydarzenie realizowane przy wsparciu Fundacji ,,Aktywni w Regionie”

AGA ZARYAN wystąpi podczas XII Strzeleckich Ogrodów Jazzowych

Zapraszamy na koncert pt. ,, All Stars Birthday Concert 25/50” Już 11 grudnia o godz. 18.00.

Wyjątkowy koncert z okazji 50. urodzin artystki oraz 25-lecia jej działalności scenicznej stanowi szczególny moment w jej karierze i życiu osobistym. Z tej okazji przygotowany został specjalny program, obejmujący zarówno autorskie kompozycje, polskie piosenki jak i wybrane standardy jazzowe, które miały istotny wpływ na rozwój jej twórczości. Wieczór wzbogacą także osobiste opowieści, pozwalające publiczności zajrzeć za kulisy jej pracy artystycznej. Aga Zaryan wystąpi z Shacharem Elnatanem, wyjątkowym gitarzystą i multiinstrumentalistą koncertującym po całym świecie, od kilku lat mieszkającym w Polsce oraz z wybitnym trębaczem Robertem Majewskim, laureatem wielu prestiżowych nagród, wielokrotnym uczestnikiem festiwali organizowanych w Polsce i na świecie. To niepowtarzalna podróż przepełniona improwizacją, uczta dla ucha i ducha wrażliwego słuchacza.

Aga Zaryan - śpiew

Shachar Elnatan - gitara

Robert Majewski -trąbka

Bilety 60 zł – w Kasie SOK lub on-line na bilety.sok-kultura.eu

Wydarzenie zostało objęte Patronatem Honorowym Marszałka Województwa Opolskiego- Szymona Ogłazy, patronatem Honorowym Burmistrza Strzelec Opolskich – Jana Wróblewskiego. Patroni medialni: TVP 3 Opole, TVP Info, Radio Park, Radio DOXA, tygodnik Regionalny ,,Strzelec Opolski” Wydarzenie realizowane przy wsparciu Fundacji ,,Aktywni w Regionie”

Wspaniały wieczór z nową, muzyczną komedią kryminalną Teatru Rawa z Katowic

DUO ELVISY

17 stycznia 2027 o godz. 17:00 na scenie Strzeleckiego Ośrodka Kultury w Strzelcach Opolskich

Melodie, które nigdy się nie starzeją i historia, za którą podążysz śmiejąc się do łez.

Na scenie gwiazdy estrady: Dariusz Niebudek, Adam Lomania z legendarnego zespołu Cree, Piotr Rybak i fantastyczne hity Elvisa, w zupełnie nowej odsłonie.

„Duo Elvisy” – muzyczna komedia kryminalna, w której nic nie jest takie, jak się wydaje!

Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, przebojów i zaskakujących zwrotów akcji. Show, w którym największe przeboje Presleya splatają się z barwnymi opowieściami o kulisach estradowego życia lat 80 i 90.

Podczas koncertu światowej sławy zespołu „Duo Elvisy”, dochodzi do zuchwałego napadu na pobliski bank. Śledztwo prowadzi ambitny detektyw, który z uporem próbuje rozwikłać zagadkę, przesłuchując podejrzanych bohaterów i odkrywając ich kolejne tajemnice. Czy uda mu się oddzielić prawdę od mistyfikacji zanim wybrzmi ostatni akord?

Przyjdź posłuchać niezapomnianych przebojów Króla Rock and Rolla w nowych interpretacjach. Wróć na chwilę do czasów, gdy rodziły się szlagiery, a życie towarzyskie kwitło na okopconych dymem dancingach. Do epoki kaset magnetofonowych, bazarowych hitów i marzeń tak wielkich, że niewielu miało odwagę za nimi podążyć.

„Duo Elvisy” to opowieść o muzyce, przyjaźni i wspomnieniach dawnych lat – z intrygą kryminalną, trzymającą w napięciu do samego finału.

Przyjdź i przekonaj się, że największe tajemnice skrywają się miedzy dźwiękami przebojów, takich jak: „Love me tender” czy „Jailhouse rock”.

scenariusz i reżyseria: Ewa Kubiak, Hubert Bronicki

muzyka: Adam Lomania

scenografia: Robert Syrek

kostiumy: Kaśka Dudek

światło: Maciej Dziaczko, Mateusz Regulski

obsada: Dariusz Niebudek, Adam Lomania, Piotr Rybak